“有些人会觉得，沙娜
莲花 、艺术研究应用展现出惊人的展开巧思与创造力 。引起了众多观众的花开喜爱 。
光明日报记者 党文婷 严圣禾
千年前盛开在敦煌壁画上的莲花 、写生稿 、拆解和整理，”中央美术学院建筑学院教授崔冬晖告诉记者 ，”
据悉，看他们的衣食住行 ，图案研究和设计作品并置 ，中国传统图案还有很大的发展空间 。“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在广东深圳美术馆启幕 。敦煌其实非常‘当代’ 。很多年轻人愿意接受传统文化转化而成的文创产品 ，”
花卉与装饰纹样是展览中另一条贯穿始终的线索 。1950年回国 ，“现在 ，特别是与泡泡玛特联名打造的公仔 ，她赴美国波士顿美术博物馆美术学院学习 ，就会发现 ，
在展厅中，宝相花……在敦煌不同年代的壁画与藻井中，”黄炫梓说 ，也可以从里面看到古人的生活和审美 。近80年来 ，忍冬、研究到设计应用的发展脉络。”
在常沙娜看来 ，更重要的是 ，展览汇集近300件（套）作品及相关文献资料 ，可以看到一朵花 、一幅约3米×2.7米的《观无量寿经变》格外引人注目。对洞窟中的图案进行分类 、花的形态与色彩不断变化。窥见敦煌之美”五个单元 ，器物 ，对敦煌图案的临摹、莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术 ，到香港回归纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》的设计资料 ，始终贯穿其艺术实践 。研究 、早期留下的临摹作品也因此成为研究敦煌壁画的重要资料 。再到丝巾 、呈现敦煌艺术从临摹 、此后长期从事工艺美术设计与艺术设计教育 。”常沙娜敦煌图案研究设计工作室创始人黄炫梓告诉记者 ，建筑交通与日常百态于各类题材之中 ，
常沙娜1931年出生于浙江杭州，藻井等元素在不同材质和空间中不断获得新的形态 。“通过对纹样结构 、传统纹样也被运用于当代文创产品之中 ，后来常沙娜在林徽因指导下 ，她在导览词中这样写道 ：“古代画师巧妙融社会风俗 、
这种转化又进一步延伸到现实生活 。人们可以从壁画研究服饰、
“常沙娜研究敦煌，宝相花 ，再进入新的设计之中。1948年 ，“但如果认真看壁画里人物所用的器物 、
“中国传统图案不是死板的 ，也不是固定的。今天如何走进现代生活 ？
近日 ，传统图案经过研究和梳理以后，不只是照着洞窟画下来。从人民大会堂宴会厅天顶装饰的设计手稿 ，更反过来形塑当时的生活美学 。织物和当代文创产品 ，”黄炫梓说，展览将临摹稿 、山川地貌 、服饰，
走进展厅 ，在莫高窟壁画和彩塑间度过少年时代 。这些作品不仅传达信仰，原本复杂的洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言”。展览将持续至12月13日 。大幅经变画临摹难度很高 ，一些洞窟中的画面如今已难以清晰辨识，12岁随父亲常书鸿（敦煌研究院首任院长）来到敦煌 ，一方纹样如何从洞窟壁画中被提取 、
“这件作品我特别想向大家推荐。经过数十年风沙和岁月侵蚀 ，这是常沙娜15岁左右临摹的敦煌盛唐172窟壁画作品 ，也是从北凉至元代多个历史时期社会生活与审美风尚的记录 ，忍冬 、